Per superare efficacemente la «sindrome da foglio bianco» possiamo ricorrere ad alcuni stratagemmi. Per avere la meglio sul blocco dello scrittore, lasciati ispirare da questi 10 consigli (frutto dell’esperienza).
La sindrome da foglio bianco colpisce tutti gli scrittori
Ogni scrittore, in un certo momento della sua attività, sperimenta il temutissimo blocco: col foglio bianco sotto gli occhi, il pensiero dell’inconcludenza e dell’improduttività lo logorano dentro.
Eppure, anche gli autori più affermati non scampano (né sono scampati in passato) alle forche caudine della sindrome da pagina bianca. Sono tutti consapevoli che la creatività va e viene.
Il miglior prodotto del flusso creativo è come una colata di lava: l’eruzione non si manifesta in modo discontinuo, ma esplode d’impeto senza preavviso, lasciando sulla carta qualcosa di duraturo.
Nella realizzazione di Harry Potter, anche J.K. Rowling ha affrontato momenti difficili.
Un autore di bestseller come Stephen King, invece, ha sottolineato più volte l’esigenza di essere costanti e modesti nell’esercizio della scrittura, perché il blocco si supera solo con la perseveranza.
10 consigli per superare il blocco dello scrittore
Per accompagnarti nel viaggio meraviglioso della creazione tramite la parola, ti suggeriamo 10 consigli che sono frutto della nostra esperienza personale: buona lettura.
1. Stabilisci una «routine di scrittura»
Trova il momento della giornata in cui ti è più facile riversare la tua creatività su carta. C’è chi preferisce il mattino presto, a mente fresca e libera da distrazioni, perché è più facile concentrarsi. Non ha importanza produrre una quantità abnorme di contenuto: bastano anche poche righe al giorno, ma di buona qualità. La costanza ti aiuterà ad esprimere meglio il talento nel tempo.
2. Aiutati col brainstorming
La libera espressione delle idee è spesso la più preziosa alleata per trovare le giuste parole, senza alcun tipo di censura. Per riordinare le idee, durante le sessioni di brainstorming puoi usare le mappe mentali o strumenti simili (senza badare troppo alla coerenza).
3. Fai sempre una pausa ristoratrice (e rigenerante)
Prenditi sempre i tuoi momenti di pausa, durante i quali ritrovare le energie. Una passeggiata nel bosco, in riva ad un fiume, lago, mare o oceano può essere di grande aiutano. Fare del movimento, dedicarci agli esercizi di respirazione o meditazione sono alcune delle attività utili a ristorare e rigenerare corpo e spirito.
4. Leggi e lasciati ispirare dagli altri autori
Non aver paura ad immergerti nelle opere realizzati da altri, lasciarti rapire ed ispirare dal lavoro di chi è venuto prima di te. La creatività non è la sfida impossibile verso la realizzazione di qualcosa di inedito a tutti i costi: può essere anche una reinterpretazione e un’attualizzazione di ciò che altri hanno fatto in passato.
5. Trova un ambiente diverso in cui scrivere
Lo scenario in cui ti trovi ad operare può influenzare il modo in cui ti esprimi, stimolandoti a trovare nuove idee. Scegliere una sala del tè, un parco, una mansarda, una spiaggia, una casa sull’albero ti può aprire nuove prospettive, trovando il genius loci e l’energia che ti servono. Molto spesso, anche il viaggio (seppur breve) aiuta a «guardare con nuovi occhi alle cose».
6. Ritrova e torna alle origini
Se hai dei dubbi sull’evoluzione più recente del tuo lavoro creativo, ripensa alle tue origini e ritrova la versione più autentica di te. Non c’è nulla di peggio di non riconoscerti in ciò che fai, o quella sensazione di averti tradito la tua natura più genuina. Rileggi ciò che hai creato agli esordi della tua attività: ritroverai ciò che hai perso!
7. Stimola i sensi ed immergiti in ciò che fai
Tutti noi abbiamo una colonna sonora quotidiana, quelle canzoni che sono perfettamente in sintonia con noi. I messaggi che esprimono alcuni brani creano l’atmosfera perfetta per scrivere. Allo stesso modo, anche i profumi e i colori dell’ambiente in cui ci troviamo aiutano a trasmettere più efficacemente con le parole ciò che abbiamo nel cuore e nella mente.
8. Utilizza il flusso di coscienza
Quando abbiamo dentro di noi un’idea, uno spunto da non perdere, possiamo sfruttare tutto il potenziale del flusso di coscienza. Non è necessario immergerci per ore in questo esercizio: possono bastare tra i 15-30 minuti. In questa parentesi di creatività, non dovremo preoccuparci di convenzioni, stile, coerenza e struttura. Questi aspetti li rivedremo con l’attività di editing.
9. «Meno è meglio» e nulla riesce al primo colpo
Non possiamo pretendere che il risultato ottenuto con la prima stesura sia definitivo e impeccabile. La creatività è un esercizio di continuo miglioramento, eliminazione del superfluo e di revisione. Non dobbiamo illuderci di poter ambire alla perfezione con uno schiocco di dita, «presto e bene»: la qualità richiede tempo e dedizione.
10. Parla coi tuoi personaggi
Può sembrare incredibile, eppure il dialogo immaginario coi personaggi (nel caso di un romanzo o un racconto) può aiutare a superare il blocco dello scrittore. Immaginiamo di avere una conversazione con queste «persone»: questa astrazione ci aiuterà a sviluppare meglio i personaggi e a trovare nuovi spunti per la trama.
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